动作片(Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐(徒步和交通工具)、营救、战斗、毁灭性灾难(洪水、爆炸、大火和自然灾害等)、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的角色。
专门为一个主旋律微电影节增设动作片竞赛单元，这在全球尚属首例。四川大爱微电影节主席田万良告诉记者，中国动作演员已彻底断代，这不是李小龙、李连杰、成龙等老一代动作英雄的骄傲，而恰是中国动作电影的悲哀。动作演员很辛苦而且酬劳不多，虽然香港动作片最出名，但现在也处于真空期，动作演员青黄不接，最年轻的已经是谢霆锋，动作女演员更少之又少，很多女演员试过一次便放弃动作路线，因拍打片必然弄致一身伤痕。
中国动作演员后继无人，原因显然是多方面的，首先是武术人才土壤的流失。成龙以及同时代的演员如洪金宝、元彪、元华等，都是京剧戏班武生出身，他们同在于占元的中国戏剧学校训练，并以“七小福”之名演出。正是这一代人赶上了京剧的没落，中国人看戏的爱好被电影彻底取代，于占元关闭了学校，学生们自然的进入武打电影剧组中寻找生计，成龙以做李小龙电影的特技人开始了他的电影生涯，并在李小龙暴毙后的英雄真空中成为新一代的动作英雄。除了演员，动作指导袁和平、程小东、元奎，老戏骨刘洵等也都是戏班或者京剧世家出身，京剧戏班为中国的武打电影输出了一大批也是最后一批人才，随着如《霸王别姬》、《伶人往事》中所描写的京剧不可避免的没落，这种输血也不复存在。
中国武打演员的另一重要来源是武术门派与世家，在崇尚国术的孙中山的影响下，民国成为中国武术最后一个黄金时代，在香港，这个“最后的武林”延续了较长的时间。中国第一代动作演员之一，洪金宝的外婆钱似莺，便是自霍元甲创立的精武体育会中学艺;刘家良、刘家辉兄弟是黄飞鸿的正宗传人;一代巨星李小龙出身于粤剧家庭，但他武术和功夫电影上的成就，都要溯源至他在咏春拳一代宗师叶问门下学习的经历。还有近年来才凭叶问一角走红的甄子丹，他的身手也来自于武术家庭的熏陶和后来在武术之路的苦苦求索。但在武术没落，与《柔道龙虎榜》中类似的，武术成为一门没有实用性、现代人所不感兴趣的一项技能后，武术人才的产生也自然愈加匮乏。此外，李小龙之后，格斗技术向世界统一的综合格斗术发展，传统门派没落，综合格斗简单实用的技术不够具有观赏性，也不适合传统动作电影的拍摄。
中国武打演员的第三个来源是大陆武术运动员，李连杰是其中最著名的代表。建国之后，武术和其它传统文化一样走向制度化和统一化，武术套路表演代替了传统的技击格斗，中国武术一些实战性的技术在失传，但观赏性却提高到前所未有的高度，这也是第一次大批使用大陆武术运动员的，香港左派电影公司出品的《少林寺》，能够成为一个时代的重要符号的原因。即使是被看作实战派动作影星代表的甄子丹，也曾表示感谢他少年时代在北京武术队接受的几个月武术训练，使他的武打更加多样和具有可看性。但李连杰之后，武术运动员中再未产生新的巨星，其中原因也是多样，李连杰之后倍受徐克器重的赵文卓的失败有他性格上的原因，吴京则除武术之外各方面均资质平平(《战狼》迎来新机遇)，而一个动作巨星除了身手之外，头脑其实更加重要(李小龙是一代奇才，成龙的成功也缘于他对于默片喜剧的深刻理解)。除了个人原因之外，生活富足的现代人无法像前人一般吃苦也是原因之一，王家卫为拍《一代宗师》历时十年，众多主演也跟随他学习各个门派拳术，其中张震拜至八极拳名家王世泉门下学习，33岁开始练八极拳，居然在36岁时拿到中国神枪杯八极拳比赛青年组冠军。而李连杰的老师吴彬，在谈到张震练拳的刻苦时竟然评价说：我们北京队的运动员要是像他这么练，每个动作练一个来回就气喘吁吁了，练10个来回腿就软了。
但更重要的原因，还是整体武打电影行业的没落，没有武打电影行业的繁荣，也就无法有大量的人才在其中锻练和选拔，比如邵氏的武打明星，今天仍然朗朗上口的不过狄龙姜大卫王羽数人而已，而邵氏捧过的武打演员则不知凡几，武打电影的繁荣，使得众多的武打演员都有机会担任重要角色出演，并逐渐挑起大梁。即使是狄龙和姜大卫，他们初登银幕时的表演也是青涩到成为今天粉丝的谈资。但今天，一年一部，甚至多年一部武打电影的现实，使电影公司多不敢使用新人担纲。最重要的是，缺少优秀的电影使新人出头，其实《太极》中的袁晓超，虽然缺少灵气，但拳脚上的天资并不逊于李连杰;论搏命，谢霆峰、余文乐等在《男儿本色》中表现出来的搏命精神与成龙等前辈相比也并不逊色;在网上，也可以轻易找到模仿甄子丹动作有模有样的模仿者。但是，产量的缺少注定难于产生优秀的作品，如成龙在《武术之少年行》中捧过一批年轻的武术运动员，但剧情和角色的苍白使得这些孩子只能让人过目即忘。
任何一种电影类型都有其盛衰周期，不独中国的武侠功夫片，美国的西部片、日本的武士片，都曾红极一时，但今天均已没落，但这并不代表观众没有对动作电影的需求。近年来，《叶问》系列的成功使得中国动作电影有回暖之势，它给人的启示是：功夫片比武打更重要的是角色、以及打斗时的情感联系。在西方的动作电影一直有重视后者的传统，并不像中国武打片那样注重打斗的观赏性，打斗时与观众的情感联系更加重要，从《洛基》到《摔角王》，这些经典都是如此，动作演员的魅力也比身手更加重要。近年来世界上最具里程碑意义的动作影片无疑是《谍影重重》系列，这部电影同样可以为中国的动作电影带来启示。这部影片的动作完全回到写实简练的路线，但在剪辑风格上却与中国武打电影颇有渊源。今天是一个文化融合的世界，未来的中国动作电影，也一定走向写实的路线，就像以浪漫夸张为基调的金庸小说，在今天变成《城邦暴力团》、《道士下山》式的近代写实武侠小说，而新一代的动作演员，并不一定需要如前辈一般超人式的身手，更加需要的是演员的个人魅力(如马特·达蒙和连姆·尼森一般)，特别是，需要能够对中国功夫、武侠电影进行改良和再创作的导演，完成中国功夫、武侠文化，与现代社会、现代价值的融合，那时将产生新的中国动作电影文化，而新一代的中国武打明星也自然会随之产生。
动作片(Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐(徒步和交通工具)、营救、战斗、毁灭性灾难(洪水、爆炸、大火和自然灾害等)、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的角色。
专门为一个主旋律微电影节增设动作片竞赛单元，这在全球尚属首例。四川大爱微电影节主席田万良告诉记者，中国动作演员已彻底断代，这不是李小龙、李连杰、成龙等老一代动作英雄的骄傲，而恰是中国动作电影的悲哀。动作演员很辛苦而且酬劳不多，虽然香港动作片最出名，但现在也处于真空期，动作演员青黄不接，最年轻的已经是谢霆锋，动作女演员更少之又少，很多女演员试过一次便放弃动作路线，因拍打片必然弄致一身伤痕。
中国动作演员后继无人，原因显然是多方面的，首先是武术人才土壤的流失。成龙以及同时代的演员如洪金宝、元彪、元华等，都是京剧戏班武生出身，他们同在于占元的中国戏剧学校训练，并以“七小福”之名演出。正是这一代人赶上了京剧的没落，中国人看戏的爱好被电影彻底取代，于占元关闭了学校，学生们自然的进入武打电影剧组中寻找生计，成龙以做李小龙电影的特技人开始了他的电影生涯，并在李小龙暴毙后的英雄真空中成为新一代的动作英雄。除了演员，动作指导袁和平、程小东、元奎，老戏骨刘洵等也都是戏班或者京剧世家出身，京剧戏班为中国的武打电影输出了一大批也是最后一批人才，随着如《霸王别姬》、《伶人往事》中所描写的京剧不可避免的没落，这种输血也不复存在。
中国武打演员的另一重要来源是武术门派与世家，在崇尚国术的孙中山的影响下，民国成为中国武术最后一个黄金时代，在香港，这个“最后的武林”延续了较长的时间。中国第一代动作演员之一，洪金宝的外婆钱似莺，便是自霍元甲创立的精武体育会中学艺;刘家良、刘家辉兄弟是黄飞鸿的正宗传人;一代巨星李小龙出身于粤剧家庭，但他武术和功夫电影上的成就，都要溯源至他在咏春拳一代宗师叶问门下学习的经历。还有近年来才凭叶问一角走红的甄子丹，他的身手也来自于武术家庭的熏陶和后来在武术之路的苦苦求索。但在武术没落，与《柔道龙虎榜》中类似的，武术成为一门没有实用性、现代人所不感兴趣的一项技能后，武术人才的产生也自然愈加匮乏。此外，李小龙之后，格斗技术向世界统一的综合格斗术发展，传统门派没落，综合格斗简单实用的技术不够具有观赏性，也不适合传统动作电影的拍摄。
中国武打演员的第三个来源是大陆武术运动员，李连杰是其中最著名的代表。建国之后，武术和其它传统文化一样走向制度化和统一化，武术套路表演代替了传统的技击格斗，中国武术一些实战性的技术在失传，但观赏性却提高到前所未有的高度，这也是第一次大批使用大陆武术运动员的，香港左派电影公司出品的《少林寺》，能够成为一个时代的重要符号的原因。即使是被看作实战派动作影星代表的甄子丹，也曾表示感谢他少年时代在北京武术队接受的几个月武术训练，使他的武打更加多样和具有可看性。但李连杰之后，武术运动员中再未产生新的巨星，其中原因也是多样，李连杰之后倍受徐克器重的赵文卓的失败有他性格上的原因，吴京则除武术之外各方面均资质平平(《战狼》迎来新机遇)，而一个动作巨星除了身手之外，头脑其实更加重要(李小龙是一代奇才，成龙的成功也缘于他对于默片喜剧的深刻理解)。除了个人原因之外，生活富足的现代人无法像前人一般吃苦也是原因之一，王家卫为拍《一代宗师》历时十年，众多主演也跟随他学习各个门派拳术，其中张震拜至八极拳名家王世泉门下学习，33岁开始练八极拳，居然在36岁时拿到中国神枪杯八极拳比赛青年组冠军。而李连杰的老师吴彬，在谈到张震练拳的刻苦时竟然评价说：我们北京队的运动员要是像他这么练，每个动作练一个来回就气喘吁吁了，练10个来回腿就软了。
但更重要的原因，还是整体武打电影行业的没落，没有武打电影行业的繁荣，也就无法有大量的人才在其中锻练和选拔，比如邵氏的武打明星，今天仍然朗朗上口的不过狄龙姜大卫王羽数人而已，而邵氏捧过的武打演员则不知凡几，武打电影的繁荣，使得众多的武打演员都有机会担任重要角色出演，并逐渐挑起大梁。即使是狄龙和姜大卫，他们初登银幕时的表演也是青涩到成为今天粉丝的谈资。但今天，一年一部，甚至多年一部武打电影的现实，使电影公司多不敢使用新人担纲。最重要的是，缺少优秀的电影使新人出头，其实《太极》中的袁晓超，虽然缺少灵气，但拳脚上的天资并不逊于李连杰;论搏命，谢霆峰、余文乐等在《男儿本色》中表现出来的搏命精神与成龙等前辈相比也并不逊色;在网上，也可以轻易找到模仿甄子丹动作有模有样的模仿者。但是，产量的缺少注定难于产生优秀的作品，如成龙在《武术之少年行》中捧过一批年轻的武术运动员，但剧情和角色的苍白使得这些孩子只能让人过目即忘。
任何一种电影类型都有其盛衰周期，不独中国的武侠功夫片，美国的西部片、日本的武士片，都曾红极一时，但今天均已没落，但这并不代表观众没有对动作电影的需求。近年来，《叶问》系列的成功使得中国动作电影有回暖之势，它给人的启示是：功夫片比武打更重要的是角色、以及打斗时的情感联系。在西方的动作电影一直有重视后者的传统，并不像中国武打片那样注重打斗的观赏性，打斗时与观众的情感联系更加重要，从《洛基》到《摔角王》，这些经典都是如此，动作演员的魅力也比身手更加重要。近年来世界上最具里程碑意义的动作影片无疑是《谍影重重》系列，这部电影同样可以为中国的动作电影带来启示。这部影片的动作完全回到写实简练的路线，但在剪辑风格上却与中国武打电影颇有渊源。今天是一个文化融合的世界，未来的中国动作电影，也一定走向写实的路线，就像以浪漫夸张为基调的金庸小说，在今天变成《城邦暴力团》、《道士下山》式的近代写实武侠小说，而新一代的动作演员，并不一定需要如前辈一般超人式的身手，更加需要的是演员的个人魅力(如马特·达蒙和连姆·尼森一般)，特别是，需要能够对中国功夫、武侠电影进行改良和再创作的导演，完成中国功夫、武侠文化，与现代社会、现代价值的融合，那时将产生新的中国动作电影文化，而新一代的中国武打明星也自然会随之产生。