宣传片从内容上分主要有两种，一种是企业形象片，另一种是产品直销片。后者直观生动地展示产品生产过程、突出产品的功能特点和使用方法。从而让消费者或者经销商能够比较深入地了解产品。营造良好的销售环境。
制作一部综合反映企业产品、技术、设备、人才和环境的专题片是最常见最直接的方法。企业形象宣传片如同一张企业的名片，只需打开电脑或手机或IPAD，就可以轻松地去了解一个企业的精神、文化和发展状况，
无须再多费口舌向客户做枯燥无味的介绍。
2、产品宣传
“酒香也怕巷子深”就算多么优秀的产品只要稍不留神就有可能被竞争对手挤压出局。无疑，提高产品知名度及提高企业形象是摆在每一位企业决策者面前的重要课题。拍摄制作产品宣传片是实现这个目标的有效手段，产品专题片能够在产品的市场推广中起到“四两拔千斤”的作用。
3、活动宣传
公司举办经销商大会、庆典活动、教育培训会议、个人婚庆活动等等，一样可以拍摄、编辑、制作成完美的纪录片，留下永久珍藏。
4、形象宣传
形象宣传片，传达品牌形象、企业文化、服务理念、专业实力、项目成果等综合信息。运用独特的创意构架，优美的镜头画面，流畅的影视语言，结合三维动画、虚拟现实技术，彰显企业的非凡品质与恢弘气度。
三、制作流程
1、业务沟通：根据有关市场信息，进行和客户之间的内部交流，包括项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等。
2、项目策划：根据客户的要求，详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。根据策划书来有针对性地安排宣传片的主要内容。
3、方案出炉：向客户提供做出的详细策划书，再进行讨论，修改策划中客户提出的要求。与客户最后确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。
4、现场拍摄：进行拍摄，每天做好记录，与客户沟通。
5、后期包装：拍摄完成后进行后期制作，包括粗剪、配音、特效、精剪、字母等。
6、审核交片：向客户展示制作成果，客户提出意见，讨论。按客户要求修改，提交成品。
四、制作要点
1、要注意解说词写作：解说词应叙事干净利落，语言通畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。
2、要注意表现细节：企业宣传片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。
3、要注意表现背景：背景，又称为环境，是企业宣传片的基本构成因素，也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。
4、要注意构思：企业宣传片的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。只有企业宣传片构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的企业宣传片。
五、制作误区
1、误区一：宣传片的时间越长越好。
宣传片的时间越长，诉求的内容可以更多，但冗长的信息往往形成视觉疲劳，结果适得其反，要根据宣传片的目的和受众来合理安排时间，抓住主要诉求，不必面面俱到。
2、误区二：宣传片的格式都一样，不需要什么策划。
一个缺乏创意和策划的宣传片，只能是图象和文字以及配音的简单堆砌，在制作宣传片之前，必须对宣传片营销目的，展示的内容，受众特点，及竞争对手等进行分析整理；没有策略的创意就很难判断出它是否走在正确的方向上。很多企业的领导者也没有意识到策略的重要性，企业没有策略或策略模糊不清，就势必造成宣传片不能奏效。
3、误区三：只要摄像机是专业的，拍摄的画面就是专业的。
很多企业制作宣传片时往往会有这样的感受：制作公司拍摄时使用的设备都很专业，拍摄和制作时间也不短，但总感觉影片不够大气、流畅，不吸引人。原因在哪里呢？影视拍摄是艺术门类之一，摄影师像作家画家一样，拍摄的过程也是一种艺术创作。摄影语言的把握，就是导演赖以生存的根本，也是成就高品质影片最重要的一环；同样，导演和后期制作水平人员的素质和经验，都对影片起着举足轻重的作用！企业在确定影片制作的合作对象时，往往看重它使用了什么摄像机，轨道和摇臂，对制作人员的经验和素质往往缺乏考察。
4、误区四：只要用的设备一样，谁的价格低、承诺多就是最佳选择。
宣传片是展示企业形象的一个极佳的载体，本来物美价廉是企业的目的，但很多时候，价廉了物通常不美，低价很多时候意味着简单拍摄，低层次的特效和剪辑等，即使制作公司能竭诚为您服务，但有限的专业素养不可能为你做出让您惊喜的作品。
六、拍摄技巧
1、拍摄方法
在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
①平方向拍摄：
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
②由下往上拍摄：
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
③从上往下拍摄：
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
④物视角的拍摄：
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角（在电影拍摄中叫主观镜头），在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
2、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备。灯光、摇臂、轨道等拍摄辅助设备。有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备、专业演播室。
3、拍摄准备
①三脚架：三脚架是企业宣传片拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到数十万不等。
②使用手动对焦功能：自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能。有的使用手动对焦，很多时候需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
③遮光罩：镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，较少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
④白平衡的调节：摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
⑤防抖功能：开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
4、拍摄要领
①平：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
②准：指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
③稳：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功。
④匀：指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。
5、镜头组接
①主体物在进出宣传片画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
②拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
③镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些企业宣传片画面上的内容，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
④镜头组接的节奏把握是很难控制的，企业宣传片节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，
组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。
七、表现形式
宣传片从内容上分主要有两种，一种是企业形象片，另一种是产品介绍片。前者主要是整合企业资源，统一企业形象，传递企业信息。它可以促进受众对企业的了解，增强信任感，从而带来商机。而产品直销片主要是通过现场实录配合三维动画，直观生动地展示产品生产过程、突出产品的功能特点和使用方法。从而让消费者或者经销商能够比较深入地了解产品，营造良好的销售环境。
